Блог

Творческий потенциал современного человека не имеет границ. Рисование от руки остаётся актуальным, несмотря на обилие “продвинутых” тенденций вроде использования компьютерных программ или систем искусственного интеллекта для генерации изображений. Разумеется, подобная занятость не обходится без ряда особенностей, приводимых ниже.

Кратко о профессии

Иллюстраторы выступают “наёмниками” – проще говоря, такие люди рисуют (генерируют) картинки на заказ. Понятие “иллюстрация” подразумевает своеобразный “сюжет”, представляемый наглядно. Изображённые мотивы заменяют словесные описания.

Начальные размышления об иллюстрировании

В первую очередь человеку стоит призадуматься об обучении. Разумеется, потенциальному работнику сферы искусства важно учесть три главных аспекта перед занятостью:

1. Степень интереса (желаний) – главная особенность, благодаря которой иллюстратор способен уделять как минимум 6-8 часов ежедневно.
2. Понимание основных принципов иллюстрирования – рабочий цикл, приёмы изображения, решения задач, “арсенал” инструментов.
3. Анализ работы в целом – оценка актуальности и востребованности творческой занятости в реалиях XXI века. Ещё один аспект, над которым следует призадуматься “наёмнику” – характер оплаты. Всё зависит от степени поступления заказов и тщательных результатов.

Обучение иллюстрированию

Рисование подразумевает наличие специфических навыков, обучаться которым следует на сетевых платформах или институтах (по выбору). Для начала следует разобраться в том, как проходит творческое обучение.

Что необходимо знать студенту

Освоение вышеупомянутых навыков сопровождается рядом рекомендаций. Человеку нужно:

• Развивать приёмы рисования от руки методом проведения регулярных упражнений.
• Изучать теорию изобразительного искусства, охватывающую ряд аспектов. Под таковыми подразумеваются: перспектива “картинки”, анатомия персонажей, типография, цветовые сочетания, направления творческой деятельности (наброски, живопись), а также многочисленные стили изображений. Разумеется, студенту не следует спешить усваивать всё и сразу: информация отлично закрепляется вместе с упражнениями. Качество рисунка будет повышаться со временем.
• Работать с рядом компьютерных программ (“арсенал” инструментов Adobe – Photoshop, Illustrator, InDesign, а также Procreate, CorelDraw). Среди перечисленных средств большее внимание нужно уделять Adobe. Иллюстратору даётся возможность работать с растровыми и векторными изображениями. После освоения таких инструментов можно приступать к Procreate, CorelDraw или ряду других программ. Чтобы не запутаться, студенту достаточно осваивать по одному продукту.

Потенциальному работнику в области изобразительного искусства следует освоить предлагаемую образовательную программу с учётом таких полезных навыков:

1. Гибкость рисования, несмотря на стиль картинок.
2. Максимальное удовлетворение требований заказчиков.
3. Быстрое выведение концептуальных набросков.
4. Правильный подбор (сочетание) цветов.
5. Корректный анализ современных тенденций искусства.
6. Усвоение особенностей перспективы, анатомии, конструкции предметов.
7. Приёмы стилизации рисунков.
8. Максимальная передача атмосферы и “сюжета” в графическом ключе.

Варианты обучения

Работа с иллюстрациями подразумевает долгий образовательный процесс. Разумеется, ничто не мешает современному человеку заменить классическое поступление в институты на удалённые сетевые курсы. “Радикальной” альтернативой выступает индивидуальный “самоучитель”. Особенности каждого подхода приводятся ниже.

Поступление в университеты (институты)

Подобный метод идеально подходит для молодых людей, получивших среднее образование творческой направленности. Отсюда вытекает длительное изучение материалов по рисованию: человеку следует подготовиться для того, чтобы уделять 4-6 лет собственной жизни.

Максимально полные знания об иллюстрировании следует получать внутри ведущих университетов страны. Список подходящих вариантов:

1. Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова – там готовятся профессиональные художники, работающие в сфере полиграфии.
2. Национальный исследовательский институт “Высшая школа экономики” (Москва) – платформа с уклоном в дизайн. Рисунки подкрепляются анимациями. Выпускники подготавливают изображения для книг, журналов, а также сайтов.
3. Институт имени Ильи Ефимовича Репина (Санкт-Петербург) – станковая графика, типография (печатное искусство).
4. КГУ (Курганский государственный университет) – подходящий вариант для перспективных аниматоров, разработчиков компьютерных игр или сайтов.
5. Российская государственная специализированная академия искусств (РГСАИ).
6. Южный федеральный университет (Ростов-на-Дону).

Студентам, выбравшим обучение по образовательным программам выбранных университетов, следует подготовиться к усвоению огромного количества теории (лекций). Традиционный подход можно сочетать с “самоучителем”, поскольку преподаватели выдают довольно “отсталый” материал. Усвоенные аспекты важно вовремя закреплять на практике, чтобы получить полезные навыки.

Удалённые курсы для иллюстраторов

Наиболее краткий вариант освоения изобразительных искусств по сравнению с предыдущим пунктом. Сроки обучения варьируются в пределах 3-18 месяцев. Студентам творческих площадок полезно оценить такие преимущества:

• Учебный план составляется заранее.
• Преподавательские штабы состоят из профессиональных иллюстраторов (аниматоров, разработчиков).
• Большое внимание уделяется практическому закреплению иллюстративных приёмов (инструментов, стилей “картинок”).
• Возможность консультаций с кураторами.
• Регулярные домашние задания с проверкой таковых.
• Формирование творческого портфолио.
• Стажировка, помощь с дальнейшим трудоустройством после окончания обучения.

Работа с рисунками практикуется на многих удалённых курсах. Список платформ таков:

1. Skillbox – площадка с ежемесячной платой (5997 рублей). Основная специальность затрагивает коммерческие аспекты изобразительного искусства.
2. Школа Вероники Калачёвой (12990 рублей). Похожий принцип усвоения материалов с предыдущим пунктом, но внимание уделяется цифровым “картинкам”.
3. Yandex Практикум (вводный курс – бесплатно, дальнейшее обучение – 3697 рублей ежемесячно). Площадка на базе браузера тоже затрагивает аспекты современного коммерческого подхода к рисованию.
4. Профильная школа дизайна Contended (5 тысяч рублей в месяц) – неплохой вариант для иллюстраторов, желающих проектировать оформление сайтов, книг, а также поработать над логотипами компаний. Contended – надёжный партнёр для сотен книжных издательств, рекламных агентств, а также ряда бизнесменов. Наличие художественного образования необязательно перед “поступлением”.
5. XYZ School – наиболее “престижный” вариант сетевой площадки (минимальные расценки “стартуют” от 70 тысяч рублей). Основная специальность – аспекты цифровых рисунков. Большое внимание уделяется графическому оформлению игр, разработке соответствующих персонажей. Отсюда вытекает востребованность иллюстраторов, способных делать концептуальные наброски для ряда объектов. Разумеется, компьютерная “вселенная” – не единственная сфера применения усваиваемых навыков: студенты учатся создавать мультфильмы и воплощать актуальные тенденции коммерческого дизайна.
6. Netology (2825 рублей ежемесячно). Художественная программа разработана с уклоном в традиционное рисование от руки. Перспективных художников ожидает усвоение материалов, связанных с работой в области коммерческого иллюстрирования (оформление сайтов, логотипов продукции).
7. Высшая школа “Среда обучения” (11667 рублей ежемесячно). Этот удалённый курс посвящён закреплению навыков, востребованных для воплощения современного дизайна. Освоение программы сопровождается работой с компьютерными “инструментами” (Adobe, CorelDraw, Procreate), персонажами компьютерных игр, оформлением книг и журналов.
8. Art-School Palett – здесь преподаются важные основы графической профессии (инструменты иллюстрирования, приёмы изображения). Доступ к курсу не подразумевает траты огромных денег – 4800 рублей.
9. АНО ДПО “Образование и карьера” (6050 рублей). Этот сетевой институт обучает перспективных дизайнеров и программистов многочисленным техникам создания изображений. Программа также включает творческие аспекты работы с контентом Multimedia, оформлению печатных изданий, редактором Adobe Illustrator, и так далее.
10. ООО “Художник Online” (2900 рублей). Внимание уделяется созданию персонажей компьютерных игр с нуля. Различные особенности иллюстрирования закрепляются на практике.
11. Miroedova School. Авторская площадка под руководством Софьи Мироедовой – организатором платных master-классов по рисованию.
12. Уроки иллюстрации от Элины Эллис – автора серии детских книг Elina Ellis Illustration и ведущей сетевого блога с уклоном в детское творчество. Титульный преподаватель также преподаёт лекции по теме иллюстративного бизнеса.
13. Школа Томы Саркуловой (4800 рублей) – платформа, разбирающая работу с графическими инструментами, порядок создания персонажей, стили рисунков, и так далее.
14. Pentaschool (12200 рублей) – отличный вариант для перспективных иллюстраторов: завершение учебной программы вознаграждается столичным дипломом.
15. Британская высшая школа дизайна – российский “филиал” зарубежного сайта с уклоном в рисунки фигур.
16. Procreate School – полное изучение одноимённого компьютерного инструмента. Рисование проходит на графическом планшете.
17. ArtCraft – площадка, предлагающая интенсивную программу под названием “Цифровой рисунок Online”. В основном сервис посвящён генерации изображений.
18. Авторский курс от Ирины Гревцевой – углубленное изучение среды Adobe Photoshop (графический планшет для создания изображений обязателен).
19. Школа CGTarian – цифровое рисование с уклоном в векторную графику.
20. Компьютерная академия “Шаг”. В рамках этого сетевого института разбираются инструменты и особенности работы над традиционными, а также цифровыми изображениями.

Услуги репетиторов

Такой подход подойдёт людям, наслышанным про сервис по поиску художников “Профи”. Каждое занятие оценивается более чем в тысячу рублей за час.

Самостоятельное обучение

Не все потенциальные художники могут похвастаться приличным уровнем заработка или наличием необходимых навыков, если речь заходит о поступлении в институты или поиске удалённой учёбы. Желающим освоить иллюстрирование без траты нервов и сил можно пойти другим путём – усваивать аспекты рисования самостоятельно. Отсутствие специфического уровня образования не играет роли на дальнейшем успехе иллюстратора.

Перед тем, как начать образовательный процесс по “самоучителям”, студенту следует запомнить положительные и отрицательные стороны творческой работы. Среди первых отмечаются:

• Отсутствие денежной платы – значительная экономия средств гарантируется.
• Планирование учебного процесса – дело обучающегося. Можно подстраивать “программу” под жизненные обстоятельства.
• График занятий свободный; временных ограничений нет.

Без отрицательных моментов индивидуальное рисование тоже не обходится. Недостатки таковы:

• Никто не проверяет творческую работу.
• Высокий уровень дисциплины обязателен. То же самое относится к планированию свободного времени.
• Структуры образовательного процесса нет.
• Окончание обучения нельзя подтвердить документально.

Отсюда вытекает тщательный подход к иллюстрированию. Человеку следует быть готовым к регулярной практике. Универсальный “учитель” – Интернет – помогает разбираться в популярных аспектах рисования: инструменты, стили, компьютерные средства, формирование изображений (персонажей), и так далее.

Подходящие материалы

Полезных навыков иллюстрирования можно достичь, придерживаясь следующих действий:

• Ежедневно практиковаться (наброски стоит делать максимум 30 минут).
• Изучать особенности и приёмы иллюстрирования непосредственно от опытных художников.
• Работать с компьютерными редакторами (желательно достичь высокого уровня).
• Читать творческую литературу. Традиционный источник информации вроде книг даёт отличную базу знаний. Многие авторы (российские, зарубежные) предлагают собственные подходы к графическому оформлению.
• Обращаться к статьям Интернета (или тематическим блогам по графике).
• Продвигаться в сети (если обучающийся является блогером).

Занятость по художественной профессии

Изучение аспектов рисования – это только малая часть иллюстративной деятельности. Когда дело касается работы, то перспективному художнику следует усвоить ряд важных моментов.

Обязанности, требования, задачи

Подобные параметры достаточно подсмотреть по списку многочисленных вакансий. Популярные направления:

1. Иллюстраторы для типографских издательств (оформление книг, журналов, газет).
2. Дизайнеры сайтов (компьютерных приложений).
3. Дизайнеры для модельных агентств.
4. Аниматоры в студии (отрисовка музыкальных обложек).
5. Художники для проектов IT.

Каждый из вышеприведённых вариантов подразумевает наличие различных навыков для иллюстративного успеха. Что касается обязанностей, то в таковые входят:

• Знание компьютерных “инструментов” (Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator).
• Высокий уровень креативности (изображения необязательно ограничивать по одному стилю).
• Художественный вкус.
• Наличие портфолио, организованного на стадии учёбы.
• Ответственность за результат выполнения.
• Максимальная аккуратность и внимательность при создании рисунков.

Методы получения первого практического опыта

Начало творческой карьеры считается самым ответственным этапом для иллюстратора. Рекомендации сводятся к таким действиям:

• Закрепить полученные навыки при работе над бесплатными заказами (тестовыми заданиями). Дальнейшее иллюстрирование не будет омрачаться серьёзными проблемами.
• Обратиться к сетевым площадкам (Freelance) – желательно “новым” сайтам. Конкуренция именитых сервисов (Weblancer, FL) легко “вытеснит” новичков по художественной профессии.
• Получить трудоустройство с помощью куратора по обучению.
• Оформлять резюме, затем отправлять документы по различным агентствам. Обычно дизайнеры принимают новичков без опыта, но наличие портфолио обязательно.

Где лучше находить работу

Перспективному иллюстратору достаточно руководствоваться двумя подходами: обращению в реальные организации (Offline) и посещению специальных сайтов (Online).

Сетевого трудоустройства возможно достичь следующими способами:

1. Freelance – после регистрации “наёмнику” доступны многочисленные заказы. Среди отечественных площадок можно присмотреться к Kwork, Freelance.ru, YouDo, HeadHunter, Avito. Художникам, знающим английский язык, достаточно присмотреться к Upwork, Guru, Fiverr или PPH (People per Hour). Третий вариант – профильные сайты вроде Behance, DesignCrowd, 99Designs или GoDesigner.
2. Обращения в различные агентства по дизайну. Отклики следует оформлять с уклоном в презентацию собственных навыков.
3. Рассмотрение других “художественных” отраслей помимо классического рисования. Иллюстраторы годятся для оформления логотипов, сайтов, книг, журналов, а также разработки компьютерной графики. Больше всего ценятся творческие люди с уклоном в коммерцию.
4. Продвижение собственного товара (опция для блогеров).
5. Публикация изображений на площадках типа Photo Bank. “Картинки” рекомендуется выкладывать на ряд сайтов вроде ShutterStock, DepositPhotos, Fotolia, IStockPhoto, и так далее.

Приверженцам классического подхода к творческой занятости можно проверить ряд учреждений:

• Заведения общего питания (бары, кафе, рестораны).
• Образовательные учреждения (детские сады, школы, университеты).
• Детские кружки (секции).
• Игровые площадки (парки, городские площади).

Особого внимания заслуживают новые постройки. Потенциальному художнику следует продвигать собственные услуги, договариваться с муниципальными органами про оплату “инструментов” (краски, кисти, “холсты”), выполнять заказы по требованиям для получения денег.

Диплом с указанием специальности требуется, но редко. Приоритетными параметрами для работодателей являются “графический” опыт вкупе с портфолио.

Собеседование с работодателем

Последний шаг перед успешным рисованием за деньги. Приём ведётся исходя с портфолио и разбора моментов, указанных в резюме. Ответы на вопросы позволяют установить, насколько серьёзно относится человек к занятости в графическом ключе. “Проверкой на прочность” служит подготовка набросков (нередко сопровождается переработкой таковых в векторном формате).

На вопросы работодателя следует отвечать правдивым образом.

Заключение

Иллюстраторы требуются везде: рекламные агентства, студии компьютерной разработки, даже детские сады и школы пользуются услугами работников творческой сферы. Обучение по иллюстрированию ведётся в институтах, а также сетевых площадках. Разумеется, ничто не помешает человеку вооружиться “самоучителем”. После усвоения нужных навыков в дело вступает поиск работы: оформление резюме, подбор оптимальной вакансии, собеседование. Если перспективный художник заинтересовал работодателя, то иллюстратор может приступать к выполнению заказов. Альтернативный подход заключается к регистрации на биржах типа Freelance. Иллюстрирование может обеспечить достойный заработок при условии ответственного подхода к заданиям.

Реклама. Информация о рекламодателе по ссылкам в статье.